Самая молодая область науки об искусстве — киноведение — находится лишь в стадии становления. Даже самое её название или наименование профессии человека, занимающегося ею, — киновед — подчас вызывает недоумение и воспринимается лишь по аналогии: востоковед, искусствовед, литературовед, театровед. И это не удивительно. Свой метод молодая область искусствоведения, занимающаяся изучением общественных функций и выразительных средств, истории и теории кино, пока ещё строит на опыте смежных искусств. Предмет киноведения — кино насчитывает немногим более шестидесяти лет существования.
Но, несмотря на свою молодость, искусство кино уже выявило свою специфику, уже разработало свои выразительные возможности, уже создало неумирающие произведения, шедевры, волнующие миллионы сердец, уже выдвинуло художников, заслуживших всемирную славу. В. И. Ленин видел богатейшие возможности кино и ещё в 1922 году, в беседе с А. В. Луначарским, назвал кино важнейшим из искусств. С тех пор кино несказанно выросло и обогатилось, оно приобрело звук, затем цвет, приобретает объём, разрушает видимые рамки экрана. Произведения киноискусства — фильмы охватывают многомиллионные аудитории, легко преодолевают политические, географические и языковые границы. Средствами кино пропагандируются и получают массовые аудитории произведения литературы, театра, музыки, изобразительных искусств, достижения современной науки, события жизни народов… Уже нет, вероятно, уголка земли, куда не проникло бы кино.
Имена деятелей киноискусства имеют неслыханную популярность. Правда, подчас это — шумная и быстротечная слава модных кинозвёзд, вспыхивающих и гаснущих без заметного и, во всяком случае, без плодотворного влияния на культуру человечества. Но всё чаще и чаще имена талантливых, прогрессивных, серьёзных кинематографистов, подлинных художников, становятся вровень с именами учёных, писателей, музыкантов, живописцев. Среди таких деятелей кино, уже называемых классиками киноискусства, почётное место занимают имена советских мастеров — Эйзенштейна, Пудовкина, Довженко и многих других.
Уже становится невыполнимой задача перечисления славных кинематографических имён. Ведь рядом с изобретателями кинематографа французом Луи Люмьером и американцем Т. А. Эдисоном становятся изобретатели звука, цвета, стереоскопии, многочисленных технических, физических, химических, оптических усовершенствований. Рядом с именами французских режиссёров Рене Клера и Марселя Карнэ звучат имена итальянцев Росселини и де Сика, немцев Пабста и Ланга, датчанина Дрейера, японца Куросава, шведа Штиллера, англичанина Грирсона, американцев Гриффита, Штрогейма, Джона Форда… Но самой большой популярностью пользуется, пожалуй, великий комедийный артист и режиссер Чарльз Спенсер Чаплин.
…За последние годы в мировой литературе о Чаплине произошёл переход от общих импрессионистических репортажей и эссе к толстым, основанным на множестве фактов монографиям. Книги Р. Минни «Чаплин — бессмертный бродяга» (Лондон, 1952), М. Бесси и Р. Флорей «Господин Чаплин или смех в ночи» (Париж, 1952), Т. Хуфф «Ч. Чаплин» (Нью-Йорк, 1951), Р. Пайн «Великий бог Пан» (Нью-Йорк, 1952) и, наконец, переведённая на русский и многие другие языки книга Жоржа Садуля «Жизнь Чарли» охватывают весь творческий путь великого артиста, сообщают множество фактов его биографии и свидетельств его друзей и сотрудников и тем самым претендуют на научную полноту. Последняя книга, живо написанная, но довольно поверхностная и лишённая серьёзных критических обобщений, не принадлежит к лучшим работам Ж. Садуля — первоклассного историка кино.
Гораздо серьёзнее исследование итальянца Глауччо Виацци «Чаплин в критике», содержащее исчерпывающую библиографию и фильмографию.
Мы позволили себе сделать этот (возможно, далеко не полный) обзор «чаплинианы» для того, чтобы показать, во-первых, что творчество Чаплина стало объектом обширнейшего и наиболее разработанного раздела мирового киноведения, во-вторых, что Г. А. Авенариус изучил и использовал огромный материал, опубликованный, по крайней мере, на десяти языках, и, в-третьих, что работа Авенариуса по полноте охвата материала превосходит всё написанное о Чаплине до сих пор.
Книга Авенариуса отражает два этапа работы советского исследователя над творчеством великого комика. Первый этап — собирание и обобщение материала. Он представлен в разделах «Фильмография» и «Библиография».
Этот раздел состоит из 1) самой полной (гораздо более полной даже, чем американская) фильмографии и 2) библиографии на шести языках, включающей как все опубликованные статьи самого Чаплина, так и все основные работы о нём.
Этот раздел подкупает своей полнотой, солидностью, чёткостью.
Второй этап работы Авенариуса над творчеством Чаплина — описание и анализ творческого пути — охватывает лишь ранний период от рождения (1889), первых уличных выступлений (1893) и первых фильмов (периода «Кистоун», 1914) до «Парижанки» (1923). Таким образом, из 82 фильмов Чаплина охватывается 74, из которых 70 короткометражных. За пределами книги оказались два полнометражных немых фильма («Золотая лихорадка» и «Цирк») и шесть полнометражных звуковых («Огни города», «Новые времена», «Великий диктатор», «Месье Верду», «Огни рампы» и «Король в Нью-Йорке»). Анализ этих картин должен был составить третий и последний раздел многолетнего труда.
Конечно, ограниченность материала книги несколько снижает её ценность, однако характеристика комедийного метода Чаплина, его творческий портрет, основные принципы его творчества отчётливо вырисовываются и так.
Глава первая, касающаяся докинематографического пути Чаплина, стоила автору наибольшего труда. Он выявил множество неизвестных фактов биографии — в старых английских и американских журналах, в работах о цирке, мюзик-холле, в очерках о быте Лондона конца XIX века.
Вторая глава посвящена периоду «Кистоун» (1914). В ней разбираются фильмы режиссеров Г. П. Лермана и Мак Сеннетта, с участием Чаплина, а также первые режиссёрские опыты самого Чаплина. Глава содержит весьма интересные характеристики создателей жанра «американской комической» — Мак Сеннетта, актёров Бена Тюрпина, Фатти, Мэйбл Норман и других, а также сравнительный анализ двух главных масок раннего Чаплина: Чейса и Чарли. Весьма интересно прослежены накопление различных черт этих героев, их модификация, развитие.
Может вызвать возражение читателей метод включения в текст книги покадровой записи фильмов, сделанной Г. А. Авенариусом. Покадровая запись точно передает внешнее действие фильма, однако для передачи художественного, комедийного существа она слишком протокольна, суха. Несмотря на то, что Г. А. Авенариус сделал все покадровые записи очень точно, всячески стараясь передать юмор, всё же образ Чарли подчас теряется. Свободный литературный пересказ фильма (которым тоже пользуется автор) читается легче, лучше передает юмор. Точная же, покадровая запись взывает к фантазии читателя, даёт ему как бы канву, как бы крохи фильма.
Как всякое искусствоведческое исследование, книга Авенариуса может вызвать и некоторые возражения, несогласие читателя. Так, например, не всегда точны сравнения комедийных приёмов и поиски источников чаплинских трюков в предшествующих фильмах. Так, приём противопоставления неприглядной действительности снам был использован не только в старом фильме «Сон бродяги» фирмы «Любин», но и во многих произведениях фантастической, юмористической и приключенческой литературы.
Глава третья освещает периоды работы Чаплина в фирмах «Эссеней» (1915— 1916) и «Мючуэл» (1916—1917). Многие её страницы посвящены общей характеристике американского кино тех лет.
Эта общая характеристика, пожалуй, слишком сурова. Г. А. Авенариус считает, что медленно шёл к реалистическому познанию и отражению противоречий капитализма в американском кино один только Чаплин. Реалистическое в своей основе творчество Гриффита и Инса он несколько односторонне определил как слащавый, слезливый гуманизм. В реализме отказано и всем другим американским режиссёрам, зато эксцентрические опыты Чаплина слишком сильно названы «реалистическими замыслами». На самом деле к реализму Чаплин пришёл позднее.
Нельзя согласиться и с тем, что счастливые концы некоторых картин Чаплина Г. А. Авенариус обязательно оценивает как «пародийные» и «иронические». Творчество Чаплина жизнерадостно, и счастливые концы не всегда противоречат задаче критики капиталистического общества.
Глава четвёртая, посвящённая анализу фильмов «Ферст Нейшенел» (1918—1922), — это наиболее зрелая, сильная глава книги. Весьма интересен анализ великолепных фильмов «Малыш», «Пилигрим» и «На плечо!». Авенариусу удаётся и воссоздать художественные образы этих шедевров Чаплина и полно раскрыть их идейное разоблачительное, воинствующее содержание.
И, наконец, глава пятая посвящена анализу замечательной драмы «Парижанка» и обзору литературы, дающей общую характеристику творчества Чаплина.
На фоне произвольных, импрессионистических, а зачастую и просто неверных характеристик, принадлежащих буржуазным искусствоведам, полная, ясная характеристика Авенариуса выглядит особенно убедительно. Конечно, можно кой в чём спорить и с ней. Так, Г. А. Авенариус слишком категорически отстаивает безупречность чаплинского реализма. В раннем творчестве Чаплина несомненны формалистические элементы, идущие от мюзик-холла, ревю («Работа», «Час пополуночи»). Может быть, следовало бы отчётливее показать, как развивалось творчество Чаплина по мере победы реалистических черт над формалистическими влияниями. Но и сделанное советским исследователем резко выделяет его труд из множества работ буржуазных «чаплинистов». Работе Авенариуса совершенно чужд антинаучный, сенсационный тон большинства буржуазных книг о Чаплине. Она совершенно не касается перипетий личной жизни, финансового положения, семейных дрязг великого артиста. В ней восторженно описано его искусство, его творчество.
Безвременная кончина прервала плодотворную и разностороннюю деятельность Г. А. Авенариуса. Публикуемая книга не прошла окончательной редактуры автора. Поэтому в тексте возможны отдельные ошибки и неточности. Это, однако, ни в какой мере не снимает научной ценности предлагаемой монографии. Второй её том о Чаплине остался недописанным. В планах, заметках, черновиках осталось много ценных киноведческих работ. Наиболее завершённые из них, несомненно, будут опубликованы. Почти завершена и должна быть напечатана страстная, политически целеустремленная публицистическая книга Авенариуса об американском кино на службе реакции.
В молодую, ещё только формирующуюся науку о киноискусстве Г.А. Авенариус сделал большой вклад. Собранные и обработанные под его научным руководством коллекции зарубежных фильмов Госфильмофонда являются уникальным, ценнейшим памятником мировой культуры. Десятки учеников, тысячи читателей и миллионы слушателей никогда не забудут его эрудиции, его глубокой любви к искусству.
Г. А. АВЕНАРИУС И ЕГО КНИГА О ЧАПЛИНЕ
Р. Н. Юренев
|
1889—1913